論文開題：論純藝術在視覺傳達設計中的重要地位

論文開題：論純藝術在視覺傳達設計中的重要地位

推薦閱讀：純藝術作品之所以成為純藝術，就是因為一個“純”字，說明了這種藝術的相對獨立。純藝術雕塑可以表達人體美，也可以進行雕塑藝術本體語言上的探索，但是對金錢，對商業(yè)文化的表達則一直是幾千年來的純藝術領域雕塑所不齒的。
而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面因素，再現(xiàn)于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環(huán)境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進程中的必然產(chǎn)物。藝術來源于生活，反過來有作用于生活。
【摘要】視覺傳達設計（Visual Communication Design）所具有的含義是：以某種目
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來講很難界定為純正的，建筑美術是建筑學和藝術的交叉學科，它受到建筑結構、建筑力學、建筑材料等自然科學因素的影響和制約；又受到文化、藝術、民族、z-教信仰等社會科學的因素的影響和制約。
藝術史至今，我們耳熟能詳?shù)�，是畫家、雕塑家居多呢，還是設計師多？相比人人都知道達芬奇、米開朗基羅，設計領域的人物卻鮮有人知。敢問為何，其實兩種職業(yè)本身就已經(jīng)是高下立判了。實用藝術總是要歸結于使用，而真正的藝術家們才是真正的創(chuàng)造。純藝術比實用藝術少了許多約束，沒有設計公司中的老板、也不存在設計項目客戶的苛刻要求。就拿油畫來說，從內框的制作、底料的制作、顏料的研磨、媒介劑的混合、乃至外框的雕刻都是一人所為。藝術史的角度上，從最初開始，繪畫影響雕塑，雕塑影響建筑，而繪畫中衍生各門各派，產(chǎn)生藝術的各種出路，如果沒有文藝復興對人的解放，十日談的文學造詣從何而來？如果沒有巴洛克、洛可可藝術的華麗雕琢、纖巧繁瑣，哪來的路易八世之后的假發(fā)、時裝界的花邊袖口？如果沒有前后印象主義，立體藝術和達達主義又是何去何從？

從創(chuàng)作理念來說，設計師無非是做一只新意的板凳、一件花里胡哨的衣服，可是板凳終歸是凳子，還是要坐的，衣服終究是衣服，還是要出門穿的。造型藝術在這一方面除了材料的限制，其余則都是發(fā)揮的空間，國、油、版、雕、壁乃至當代藝術，皆為創(chuàng)造手段和媒介，其實用價值的損失則完全由藝術價值來彌補，百分之百的藝術價值所換來的，是藝術家眼里對世界的描繪、是造物主給人類的寶貴財富。

當然，純藝術也有其悲劇性的一面，它近乎于百分之零的實用性，致使藝術家餓死街頭、窮困潦倒的大有人在。這點和哲學家驚人的相似，哲學是用來干什么的，是用來思考、冥想，藝術是用來創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)。哲學和純藝術都是保有了其學科的本質，而忽略了社會性。不少哲人似如蘇格拉底、柏拉圖、尼采都是屬于社會所丟棄之人。而梵高、倫勃朗也是遭世界所排擠。社會性質的缺失導致其成為日益“邊緣化”，哲學家“渡人卻不能渡己”，反遭排斥；而藝術家用心來觀察世界，卻被戴上“不學無術”和“無病呻吟”的帽子。

平行而論，各行各業(yè)自有其道理，但還不至設計于純藝術之上，但凡想找個飯吃，設計足矣；如果想要保護藝術一片凈土，創(chuàng)造、改變世界而又不期望被理解的話，我想，藝術會向你伸出橄欖枝的。


古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上對某一個或幾個因素特別注重，形成了不同的風格。文藝復興時代的意大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景 物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。L.達•芬奇的《巖間圣 母》是這種風格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地 呈現(xiàn)室內外的所有景物。意大利的提香是第 1個特別注重油畫色彩表現(xiàn)力的畫家，他在暗底子上作畫，并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄 ……（未完，全文共3268字，當前僅顯示1650字，請閱讀下面提示信息。收藏《論文開題：論純藝術在視覺傳達設計中的重要地位》）