淺談客家山歌發(fā)展瓶頸與創(chuàng)新方式

淺談客家山歌發(fā)展瓶頸與創(chuàng)新方式
研究方向：民間音樂 現(xiàn)代舞蹈
【摘 要】創(chuàng)新探索新時期客家山歌的號角已吹響，如何將傳唱了千百年的客家天簌歌謠承接新的傳統(tǒng)、創(chuàng)活新文化，使傳統(tǒng)客家山歌煥發(fā)出時代的藝術(shù)魅力，從而帶動和推進地方經(jīng)濟的發(fā)展，讓客家山歌走向世界，大放光彩。
【關(guān)鍵詞】客家山歌 創(chuàng)新
　　　
　　　千百年來客家人世代傳唱的天籟歌謠——梅州客家山歌，經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。經(jīng)過幾代人的努力與不斷發(fā)展，客家山歌漸漸吸引了世人的目光。在提倡“與時俱進”口號的當今社會，客家意識在抬頭，客家人對族群、對語言的認同會升華，為了讓客家山歌大放光彩，承接“新的傳統(tǒng)”，創(chuàng)建“活的文化”，打造“新客家文化”，讓客家山歌新唱成為不單是百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式，更是一種民族文化繁榮的標志。世界各地的客家山歌專家吹響集結(jié)號，如何借鑒流行音樂的包裝、推廣來發(fā)展客家山歌值得我們探索。
一、客家山歌發(fā)展現(xiàn)狀與發(fā)展“瓶頸”
　　　客家山歌是中國民歌體裁中山歌類的一種，被稱為有《詩經(jīng)》遺風的天籟之音，自唐代始，受到唐詩律絕和竹枝詞的重大影響，同時又吸取了南方各地民歌的優(yōu)秀成分，千百年來，廣泛流傳，久唱不衰。它主要流傳于梅州、紫金、博羅、惠州、贛州和臺灣的苗栗、新竹、桃
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在保留原生態(tài)山歌演唱的同時，大膽將客家山歌與流行音樂聯(lián)姻。
　　　1、將傳統(tǒng)唱腔與流行曲調(diào)相融整合
　　　方言是一種很美的東西，客家山歌的旋律在全國卻是首屈一指，在編配上可以有較大的變化，結(jié)構(gòu)也只有四五句，所以有更大的發(fā)展空間。群眾文藝創(chuàng)作不一定都是“下里巴人”，同樣可以有“陽春白雪”。在人們的觀念里客家山歌可能是一個很“山”、很“土”的感覺，將傳統(tǒng)的客家山歌，進行一種全新的編配，一種流行音樂的編配形式加以新的元素融合，使其變得時尚動感。既要尊重客家山歌的原始個性，又能讓各個層次的觀眾所接受，就必須或多或少地加入現(xiàn)代的藝術(shù)手法。如何讓客家山歌固有的風格化、理想化的音律動態(tài)與現(xiàn)代題材的現(xiàn)實感相結(jié)合，而不致現(xiàn)代題材或者是過于現(xiàn)代的動作去破壞客家山歌的韻味呢?加多了，山歌的“原汁原味”就被掩蓋，變得不倫不類；加少了，又難以被觀眾接受、被同行欣賞。作曲家徐沛東曾說：“山歌創(chuàng)作要與時俱進，如果不發(fā)展，再好的傳統(tǒng)文化都會式微，甚至隨時都面臨被取代和淘汰的危險。由現(xiàn)代藝術(shù)家創(chuàng)作的山歌肯定會變味”，而且一定要“變味”，更多體現(xiàn)一種時代的胸懷。創(chuàng)作藝術(shù)不能跟著傳統(tǒng)走，必須用現(xiàn)代人的眼光和觀念解剖傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，借用新思想、高科技，使山歌煥發(fā)新的生機，但根還是客家的。我們可運用客家山歌素材，采用通俗歌曲的手法進行創(chuàng)作，題材廣泛，手法多樣。讓新客家山歌逐步在客家地區(qū)流行，讓青年人了解客家文化，從而喜歡客家歌曲，才不會忘祖，才能后繼有人。
　　　目前，客家山歌嘗試著向各類音樂的借鑒與融合，山歌創(chuàng)作者們也不斷探索、了解年輕人的心態(tài)追求，更有了社會責任感，以合適的文學語言表達方式去影響年輕人。比如陳樹、陳輝權(quán)創(chuàng)作的《請到客家來做客》，用了現(xiàn)代、時尚的編曲手法和演唱方法融入到歌曲里，對人們觀念里的“客家山歌”進行重新的“包裝”，現(xiàn)在呈現(xiàn)給大家面前的“客家山歌”是與世界接軌的流行與民族的結(jié)合體。
　　　2、將客家山歌向樂器化全新包裝
　　　音樂是時代的產(chǎn)物，不同的文明狀態(tài)產(chǎn)生不同的音樂形態(tài)，我們可從山歌的音律上做文章，中西古今樂器相融。新客家需要創(chuàng)新的客家山歌，客家山歌更多地具有和其他的音樂元素結(jié)合的包容性，正是這種包容性使客家山歌在創(chuàng)新上擁有基本的條件，通過管樂、打擊樂、鍵盤樂等現(xiàn)代樂器，將搖滾、重金屬等現(xiàn)代音樂元素揉進傳統(tǒng)的客家山歌中。同時結(jié)合現(xiàn)代的作曲技巧，使傳統(tǒng)和現(xiàn)代相統(tǒng)一，把客家山歌素材發(fā)展成獨奏曲、合奏曲、三聲部、甚至四聲部的重唱曲進行全新的“包裝”，用現(xiàn)代的概念，用現(xiàn)代作曲技術(shù)去創(chuàng)作成器樂曲，把客家山歌音調(diào)用中國的民族樂器演奏或用西洋的樂器去演奏成為音樂作品給人欣賞，讓人們了解客家山歌，了解客家文化內(nèi)涵。中國音樂學院作曲系主任、博士生導師王寧教授認為，交響山歌是一個很好的構(gòu)想，在西方交響音樂史上，曾因為民間音樂文化與交響音樂文化的優(yōu)勢雜交而出現(xiàn)過一個流派，這個流派的典型代表是法國著名作曲家萬桑·丹第，他的著名作品《法國山歌交響樂》就是一個非常成功的例子。
　　　3、將客家山歌表演形式多元化
　　　許多傳統(tǒng)客家藝人始終存在著對現(xiàn)代舞即“亂舞”的誤解，而拒絕從寬容的角度去看待這一藝術(shù)形式。人們的審美要求必然走向多樣化，客家文化要走向世界的話，我們應該在表演形式上下功夫，其實很多東西就在于嫁接，為觀眾帶來了對現(xiàn)代藝術(shù)的直觀感受和思想沖擊。歌舞形式更容易走向世界，更容易被外國人理解和接受的，因為他們看完以后從整個的肢體語言就已經(jīng)明白一半了。但可以說當今我國大多數(shù)的民間舞蹈改革都在用“現(xiàn)代舞”技法來進行創(chuàng)新，而它們往往只是注重了現(xiàn)代舞的編舞技法與技巧上面，而忽略了其真正的精神實質(zhì)，最終呈現(xiàn)出了雷同化、模式化局面。所以新客家山歌的舞蹈創(chuàng)作應該是具有新客家的舞蹈語匯方式，而不是單一的“拿來主義”、“皮相敷衍”，不能把一個“放之四海而皆準”現(xiàn)代舞隨便加入。
　　　客家山歌直接取材于人民群眾的生產(chǎn)和生活實踐之中，客家人喜歡用山歌來歌唱勞動、歌唱生活、抒發(fā)情思、排愁解憂、鼓舞斗志，無論生產(chǎn)勞動、 風土人情、風光景物、傳統(tǒng)風俗、男女之戀等等。我們應在不失去客家山歌原有的風格下通過一些大的調(diào)度來給觀眾一種視覺上的沖擊。舞蹈的中心核心是人的個體生命的充分體現(xiàn)，模擬造型不能代替情感造型，不能毫不變化的出現(xiàn)并融入，新客家山歌只有與現(xiàn)代藝術(shù)真正接通了血脈，才能直逼生命的本質(zhì)。正如一個享譽全球舞壇、一個有著濃厚傳統(tǒng)中國文化氣息的臺灣“云門舞集”一樣，深入學習了解民族文化、明確把握風格，同時眼觀西方尋求高標準， ……（未完，全文共4784字，當前僅顯示2417字，請閱讀下面提示信息。收藏《淺談客家山歌發(fā)展瓶頸與創(chuàng)新方式》）