城市雕塑與色彩——現(xiàn)代城雕藝術(shù)的色彩美

　　<一>在世界雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上，雕塑的色彩與形體常常是相伴相融、密不可分。早在新石器時代，我們的祖先，就使用黑晶石等富有色澤的工具，并給骨器涂上紅色，其表面上的色彩對于勞動工具的改進并無多大意義，卻足以說明人類祖先對于雕塑形與色的充分重視與萌芽認識，形與色的相互交融一直伴隨著雕塑藝術(shù)的不斷發(fā)展，至今我們?nèi)阅軓姆侵�、大洋洲、美洲等地原始部落的圖騰中，體會到彩繪在雕刻藝術(shù)中的顯著地位。隨著時代的進步，世界超大城市的不斷涌現(xiàn)，城市環(huán)境越來越成為人們所關(guān)注的焦點之一�，F(xiàn)代城市環(huán)境是一種綜合性、全方位、多元化的_，它由很多層面組成。城市色彩又是城市視覺環(huán)境中最易引起人們注意力的重要層面，它包括建筑群的色彩，建筑群之間起連接作用的空間色彩，具體地說，城市色彩主要是由建筑、道路、廣場、雕塑、人流、草木等色彩綜合而成的。城市雕塑作為城市環(huán)境重要的組成部分，其色彩依賴于環(huán)境，更重顯示出其獨特的意義和價值。城市雕塑的色彩是須受制于城市環(huán)境的主體色彩，它應(yīng)根據(jù)環(huán)境的實際需要，以及人們對色彩的主觀感受，綜合創(chuàng)造富于浪漫情調(diào)的色彩組合關(guān)系，它必然符合和適應(yīng)人的心理，生理上的要求及審美情趣。它也是作者的主觀審美與客觀實際的一種契合，這種契合的關(guān)系就是城雕與整體環(huán)境色彩恰如其分的對立、和諧關(guān)系，在對立中求統(tǒng)一，在和諧中求個性。這正是現(xiàn)代城市雕塑自身色彩與城市環(huán)境色彩美的規(guī)律，也是現(xiàn)代城市雕塑色彩的審美特征。我們必須從色彩的心理傾向和視覺生理特征中把
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色彩相近似的色調(diào)。位于長江中下游的江浙一帶，氣候溫和，雨量適宜，山明水秀、粉墻黛瓦的園林建筑，正適應(yīng)暖風碧水，垂柳拂岸的自然環(huán)境。這與北方粗獷豪邁、大紅大綠的園林景觀形成強烈的對比。雕塑，作為園林藝術(shù)中的個體，在色澤的選擇上，也應(yīng)充分注重這種地域與民族的情感關(guān)系。以達到因地制宜，因人而異。
　　第三、現(xiàn)代城雕的著色，應(yīng)重點著力于體現(xiàn)色彩的象征性。城雕的色彩應(yīng)與色彩學的審美習慣與象征意義相一致。雕塑藝術(shù)是具有精神價值取向的藝術(shù)，它的形體、空間、質(zhì)材、色澤總要傳遞特定的信息�！读_丹論藝術(shù)》曾指出“色彩的總體要表明一種意義，沒有種這種意義則一無美處。“這就要求我們要了解色彩的精神價值，色彩的象征意義，以便使雕塑色彩的心理效應(yīng)在實際應(yīng)用中與它本身所傳達的精神內(nèi)容和諧一致。通常，我們把紅色當作喜慶吉祥的象征，紅色又是革命的顏色，有時又代表著流血。橙色使我們聯(lián)想到金色的秋天，豐碩的果實，它是一種富足、快樂和幸福的顏色。黃色有著太陽般的光輝，象征著財富與權(quán)力，它是驕傲的色彩。綠色是生命、和平的色彩。藍色則表現(xiàn)一種平靜、理智與純凈，使人想到無垠的宇宙或流動的大氣，蔚藍的大海與冰川上的投影……。日本東京新宿雕塑街《love》文字雕塑，以字母的堆疊為造型，大膽采用紅、藍、綠三色。英文love字意為愛、理想、希望。作者用紅色象征愛，藍色象征理想，綠色象征希望。恰當?shù)奈淖忠饬x與色彩的感情傳遞相默契，給人以天衣無縫的和諧和美。西歐無名烈士紀念碑，由意大利著名雕塑家哥瑞奧?維瓦雷利在一萬平方米的區(qū)域內(nèi)隨心設(shè)計的。他在整個環(huán)境的色彩上彩了紅、白、黑三種色相，構(gòu)成了一種莊嚴、肅穆的色彩氣氛。主雕是白色的，其雕塑的形狀與色彩猶如一架骨頭，給人呈現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷、戰(zhàn)士們不畏犧牲的壯烈場面。雕塑周圍硬化地面則由紅色方磚鋪成，紅色是鮮血的顏色，紅色是革命的色彩。主雕與地面的色彩氣氛表明勝利來之不易，是由生命與鮮血鋪成的。雕塑周圍的樹干被雕塑家涂成黑色，黑色，西方人用于葬禮的顏色，黑色是幽暗、沉重的色彩，表達了人們對死難者的深切哀悼。雕塑家準確地運用了色彩的象征意義使雕塑的內(nèi)容與形式高度和諧和統(tǒng)一，給人以強烈的雕塑藝術(shù)色彩美的感受。這種感受帶著很強的情感效果，這也是色彩心理傾向與內(nèi)容相和諧統(tǒng)一的一個重要的表現(xiàn)，我們在實際運用當中要充分感受冷暖、輕重、軟硬、亮暗、華麗與樸素、活潑與陰郁等色的心理特征，廣泛了解、深入分析，以便使自己的雕塑色彩恰如其分地表現(xiàn)出特有的情感效果來。
　　第四、現(xiàn)代城雕對自然材質(zhì)色澤的選擇體現(xiàn)了當今人類熱愛自然、珍視自然、追求自然、回歸自然的心理特征。二十世紀，世界城市雕塑在材質(zhì)的選擇上已進入了全新的時代，隨著復(fù)合材料的出現(xiàn)，人們駕馭材料的色彩能力越來越強，傳統(tǒng)材料的自然色澤同樣受人青睞，因為“天然材質(zhì)美、色澤美、肌理美是好的藝術(shù)品最鮮明、最富有感染力的審美特征�！彼鼘θ说囊曈X以直觀的感受進行強烈的沖擊，黃金的輝煌、白銀的高貴、青銅的凝重、不銹鋼的亮麗、花崗石的永固、大理石的細膩……不同的材質(zhì)，不同的色彩，不同的質(zhì)地，不同的光澤給人以不同的感受。
　　黑格爾在《美學》中曾這樣形容大理石，“因為它純白無色，光澤溫潤，特別是它的顆粒組織和溫和的反光，比起白粘土似的死氣沉沉的白膏巖有著很大的優(yōu)越性。”的確，大理石質(zhì)地細致，能夠很好表現(xiàn)出人體微妙的起伏變化及肌肉質(zhì)感，它與青銅的感覺截然不同。青銅也是雕塑家常用材料之一，“青銅質(zhì)愈美，色愈美，色澤與反光就愈強烈，容易破壞靜穆的氣氛�！边@似乎貶低了青銅材質(zhì)美，其實不然，青銅的這些特征很適合表現(xiàn)感情奔放的題材，特別是經(jīng)過空氣氧化后，其色彩變得沉著、厚重、斑駁，給人以歷史的滄桑感，對那些追求恒古、壯麗氣氛的紀念碑雕塑再恰當不過了。世界各地許多雕塑家都曾利用材料的自然色澤進行創(chuàng)作，并準確地表達了自己的創(chuàng)作思想。日本箱根雕塑公園中《流淚的天使》。巧妙地運用了大理石的悄色，潔白的臉龐用白色大理石做成，眼淚與被淚水弄濕的半張臉則利用了大理石中微紅的悄色，鬼斧神工，猶如自然天成，作者又利用紅花、綠葉作為少女的頭發(fā)與頭飾，經(jīng)過剪裁，創(chuàng)造出一個充滿自然趣味，憂傷的女孩子形象�？梢哉f，幾乎每一位雕塑家在材料的選擇上，對自然的色彩都有所追求，自然色在作者的心目中，在現(xiàn)代城雕的運用上仍占很重的比例，這足以說明現(xiàn)代城雕的色彩美，是追求與自然相和諧統(tǒng)一的色彩美。
　　第五、繪畫色彩美對雕塑藝術(shù)色彩美的補充。美國雕塑家戴維?史密斯經(jīng)常強調(diào)說：“現(xiàn)代雕塑是由畫家創(chuàng)造的�！崩L畫的色彩美一度在室內(nèi)外雕塑的表面顯現(xiàn)出耀眼的光芒。畢加索的立體主義雕塑，便是把繪畫風格引入雕塑藝術(shù)中的優(yōu)秀范例。他的室外雕塑更是慣用繪畫的方式在青銅或水泥表面涂上顏色，猶如一幅立體畫，絢麗多彩極為壯觀。這種雕塑不是繪畫的變形，也不是繪畫的延長，它是雕塑繪畫性方式的體現(xiàn)。這種雕塑的形體與富有生氣的繪畫色彩的結(jié)合，轉(zhuǎn)變了它們的自身的價值，從而成為理想的造型和獨特的視覺表現(xiàn)極致。勞倫斯認為：“當一件雕塑是紅、藍或黃色，它就保持其紅、藍或黃色。”如果沒有明確的主觀色彩的雕塑，雕塑的陰陽影像就不斷隨著光影的變化而變化，在雕塑上設(shè)色的目的，是要使雕塑具有自身的光，它給人的感覺是色彩中的形體，而非古 ……（未完，全文共7957字，當前僅顯示2794字，請閱讀下面提示信息。收藏《城市雕塑與色彩——現(xiàn)代城雕藝術(shù)的色彩美》）