京劇的傳承與發(fā)展之我見

京劇的傳承與發(fā)展之我見
京劇,在我孩提時的印象,總停留在人們給神明祝壽時,一些劇團來到鎮(zhèn)上,搭起戲臺,我的祖輩們會帶著我們過去,帶上幾條長凳,聽著臺上的演員咿咿呀呀,伴著唱詞,伴著孩提時的我,深深地烙印在我的心里.今年北京奧運會開幕式,京劇作為中國的文化符號,向全世界展示東方的神韻,展現(xiàn)大中華的風采.然而在當下,中國以強者的姿態(tài)立于世界的,與之形成鮮明反差的京劇,更多時候帶給我們的是戲終人散后的蒼涼與孤寂之感,曲高和寡,日漸衰微.這是國粹不得不面對的殘酷現(xiàn)實.癥結何在?出路何在?我想以一個年輕的雙眼熱切地看,以一顆青春的心去思索.
當我在象牙塔里以一個求學者的身份去接近京劇時,我才深諳京劇的魅力.一門只有兩百多年歷史的藝術,卻吸收了中國歷史文化傳統(tǒng)，它以一種“水之就下，乃可成其大”的姿態(tài)，兼容并蓄，發(fā)展，演變而形
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換的歷史軌跡，就會更深刻地揭示生活的美。在這一方面，樣板戲給出了一種思路，我們拋開那段特殊時期的政治糾葛不論，它確實為京劇的創(chuàng)新提供了一種可能。談到形式，我理想中的京劇應當像一首詩，中國的水墨畫以意境取勝，外化到京劇，我以為“劇中有詩”是京劇應該追求的一種境界�！皠≡姟辈粌H指戲曲劇本的文學語言應該有詩意，而且需要音樂、舞美、燈光、表演共同營造出富有詩意的舞臺效果。從這個意義上說，借鑒姐妹藝術，化用流行元素是很重要的。誠然，“化用”并不容易，而且一不小心可能會使京劇失去京味兒，但是所謂不破不立，要發(fā)展，要革新，開始一段的批評和失敗是必不可少的。而作為輿論，應當給予更多的寬容和肯定。
從京劇演員的培養(yǎng)和受眾的發(fā)展，需要看到的是，現(xiàn)在京劇把很多年輕演員培養(yǎng)成了老藝人而不是當代的年輕藝術家。原來京劇中很多荒誕的東西都保留下來，包括文學上十分滯后的東西都不敢改變，中國社會是個講資歷，論輩分的社會，但是“老調老唱，老唱老調”并不可取，盡管老一輩藝術家有其獨到的功力，但是社會是發(fā)展的，我們應把更多的眼光放在青年演員身上，他們才是京劇發(fā)展的中堅力量。這些年春晚上的相聲的青黃不接，年年都是老面孔的尷尬處境，是應當引起每個文藝工作者的思索的。從京劇受眾的發(fā)展，不得不說的京劇界應當要有一種思想上的轉變，藝術是需要有土壤才會有生命力的，這一點我并不否認，只不過這土壤不能只注重讓藝術“壯大”，而是讓京劇變得“細致”，所以擴大受眾的手段不是不加取舍的妄求所有人都可以接受京劇，而應是加大對京劇本真精神的傳達來吸引一批有欣賞水準的觀眾。這就好比意大利歌劇，作為高級知識分子，即便我們聽不懂，卻仍然可以為其中的旋律而陶醉，但對于大部分的農(nóng)民來說，那種藝術根本就不像秧歌等熱鬧的形式有趣，完全就是一種無聊的事物。形成這樣大反差的就是最根本的意識層面的東西，所以京劇改革，最該革的就是對京劇的認識。另一個方面，年輕人在談不喜歡京劇有一個重要原因是聽不懂，普及是必要的，但就現(xiàn)今教育部推行的京劇進校園，我是持保留態(tài)度的，我認為，只要京劇還是京劇，無論過多久，它的主要觀眾應當還是老年人，因為他們有更豐富的閱歷，更深厚的文化素養(yǎng)，更淡然的心境，這些都是坐下來細細品味一段唱詞所必須的。所以普及不可急功近利，不要執(zhí)著于大眾化，雖然京劇來源于大眾，但是在現(xiàn)代大背景下，想在短期內形成昔日的京劇氛圍是不太現(xiàn)實的。京劇作為一種古典藝術，同世界上其他藝術形式一樣，都有其適應的時間段。王國維曾說:“一代人有一代人的文學”，京劇的表現(xiàn)形式和文化內涵已深深地刻上了那個特殊歷史時期的烙印，它很難表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活，這種時代局限性不免將其推向尷尬的境地，特別是在歷經(jīng)了_的shi年浩劫和改革開放市場大潮的淘洗之后，京劇的發(fā)展出現(xiàn)了文化的斷裂，也許已經(jīng)很難回復到當年的盛況。
最后，我們應當看到，為什么我們這幾年一直在強調傳承傳統(tǒng)文化，為什么中國的文化在西方文化的沖擊下失去了市場。因為我們所生存的這個現(xiàn)代社會，西方在不遺余 ……（未完，全文共2547字，當前僅顯示1619字，請閱讀下面提示信息。收藏《京劇的傳承與發(fā)展之我見》）