畢業(yè)論文：歌舞伎と京劇について

畢業(yè)論文：歌舞伎と京劇について

院（系） 　　　 外國語學院 　　
專 業(yè) 　　　 日語　 　　
屆 別 　　 　2012

要 旨
京劇と歌舞伎は中日両國のもっとも代表的な劇である。したがって、両國では京劇と歌舞伎を民族蕓術の國寶として伝わる。世の中の人々もこれらを｢東方姉妹花｣と名づける。これらの舞臺形式は、アジア文化の共通する面を現(xiàn)し、各自文化的エッセンスも現(xiàn)している。京劇と歌舞伎の研究を通し、伝統(tǒng)的な文化知識を深め、時代の流れにつれ、歴史的な盛衰により、歴史と文化は切っては切られない関係になっていることを進んで知る。
キーワード:歌舞伎;京劇;特徴

Abstract
Peking Opera and Kabuki Theater are two of the most representative plays of China and Japan. So the two countries are called them the “national treasure” of national art. The world also regards them as the “Oriental sisters”. The form of stage not only demonstrates Asian cultural commonalities, but also embodies the essence of each culture. Through the studying of Opera and Kabuki, it has a deep un
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の舞踏からうつり変っていく舞踏蕓術である。日本の代表的伝統(tǒng)演劇の一つで、１６０３年ごろ出雲(yún)大社の巫女•阿國が京都で念仏踴りを興したのがはじめとされている。人気が出たが、女性の歌舞伎は風紀を亂すと禁止され、若衆(zhòng)歌舞伎を経って、筋立てに重點をおく。野郎歌舞伎に発展して現(xiàn)代に至る。そのために、歌舞伎においては男性役も女性役も、すべて男優(yōu)が演じる。それは江戸時代の文化の練熟の中で洗練されて完成し、獨特の美の世界を形成する。中世の能楽が貴族階級に育成された蕓術だとすれば、歌舞伎はまったく民衆(zhòng)の支持の下で発展してきた群衆(zhòng)演劇である。
カブキは漢字で書けば、「傾き」である�！竷Aく（かぶく）」という動詞の連用形の名詞用法である。「傾いている」「真っすぐでない」「正しい道筋からはずれた行動する」「勝手気ままにふるまう」。ことに、「異相」、普通でない風姿。それがカブキという言葉のもともとの意味である�！刚筏さ澜瞍椁悉氦欷啃袆婴颏工搿�。つまり世間の秩序に反し、伝統(tǒng)や権威や常識などに反発して、自己を強く主張して生きてゆく。そういう生き方をする自己顕示欲の強い人々をカブキ者と呼んでいた。１６世紀の末から１７世紀の初めころのことである。日本のカブキ踴りに始まり、時々の社會が生み出すカブキ者を主人公として発展しながら、カブキ者を描き続けることによって歌舞伎はカブキでありえた。
カブキ者とは社會秩序から疎外された人間でアイデンティティを喪失し、両義的生に引き裂かれて生きる人物、また、下降した社會的立場に自分の人生を一致させて生きるドロップアウトした人々、あるいは、両義的な生的狀況の消滅によって、アイデンティティのありかが見えなくなってしまった人々、もしくは、社會秩序を自ら疎外して生きる、自我に目覚めた孤高の反秩序存在である。（『歌舞伎の歴史』）
歌舞伎は字面（じづら）通り、歌・舞・伎三つの要素が相まって出來ている。すなわち歌あり、踴あり、芝居（しばい）ありの舞臺、踴は「歌舞伎の舞踴」の項を參照していただくとして、まず「歌」部分に入る。


2．歌舞伎の種類
2.1遊女歌舞伎
お國を真似た、一層のお色気を売り物とする「遊女歌舞伎」が各地に登場するにあたり、風紀が亂れることとなり、１６２９年に幕府より「遊女歌舞伎」に禁止令が出される。
2.2若衆(zhòng)歌舞伎
そこで、かわって登場するのが「若衆(zhòng)歌舞伎」である。前髪を切る前の美少年達が中心となり、踴りや物真似狂言を行った。もともと、蕓能をリードしてきたのは男性であったのだが、遊女歌舞伎のお色気路線の踏襲を余儀なくされたため、女裝の美しさを競うことになった。その結果、やはり風紀が亂れ１６５２年に全面禁止される。
2.3野郎歌舞伎
翌年の１６５３年に二つの條件付で再開が許される。條件の一つは、「內(nèi)容を物真似狂言づくしを主とすること。」と「役者は前髪を切ってを剃った一般の男性の髪型にすること�！工扦ⅳ盲�。この月代を剃った髪型を野郎頭というので「野郎歌舞伎」と呼ばれるようになる。
野郎歌舞伎はそれまでの容色本位から脫卻し、いよいよ蕓の創(chuàng)造・進化・構築へと動き出すこととなる。ストーリー性のある出し物が増え、登場人物に立役、敵役、女形など役柄が明確になり、それを演じるにあたっての演技に工夫が進む。
3．歌舞伎の歴史　　
3.1元祿
１６８０年以後、即ち、元祿時代に入ってから、歌舞伎は成熟する段階になった。上方では柔かな戀愛物の演劇「和事」の坂田藤十郎が、また江戸時代では勇壯な荒武者などの演技「荒事」の市川団十郎が活躍する。有名な劇作家近松門佐衛(wèi)門は多くの歌舞伎腳本を書いた。


3.2元祿以後
元祿以後の歌舞伎の題材は以前よりもっとも広がりを見せる。多くの早期の歌舞伎は能と狂言の筋を腳本としたものである。近松につづく腳本家は現(xiàn)実の生活を反映することを重視し、腳本の題材はとても豊かである。上方の並木正三は浄瑠璃から劇的要素を取り入れ「廻り舞臺」などの大仕掛けな舞臺を現(xiàn)出した。また、上方の並木五瓶は上方と江戸の両方で活動し、上方の寫実合理性を江戸歌舞伎に融合させた。
3.3江戸末
歌舞伎の中心は江戸に移り、寫実性の強い生世話物（きぜわもの）を得意とする鶴屋南北（四世）が『東海道四谷怪談』などの傑作を殘した。江戸末期から明治初期にかけては、河竹黙阿彌が活躍した。彼は一生の中で約三百六十本の歌舞伎腳本を書いた。即ち、『三人吉三巴白波』、『七蜘蛛』などいろいろ作品がある。
3.4明冶初期
明治初期の演劇は歌舞伎を主とする。河竹黙阿彌は河黙阿彌と改名して、新しい腳本を書いた。すなわち、「生きる歴史の芝居」である。俳優(yōu)は九代目市川団十郎、五代目尾上菊五郎、市川左団次を中心としている。この時の日本演劇界は歐米文化の影響をうける。しかし、歌舞伎と歐米の演劇を結合する問題がよく解決されなかった。明治二十二年には、東京に歌舞伎座を建てた。これはもっとも新しい大きな歌舞伎劇場である。歐米文化の影響の下で、新しい歌舞伎ともいえる「新劇」ができた。ヨーロッパやアジア、アメリカなど海外公演も盛んになり、ヨーロッパ歌舞伎會議やヨーロッパ日本演劇研究センターなど西洋人學者の研究組織も成立した。
日本の歌舞伎は、形成期から現(xiàn)在まで、歴史は四百年にもなる。この発展する過程の中で、代々の舞臺蕓術家の長い探求と創(chuàng)造を通じて、彼らのあらゆる苦労のおかげで、日本の民族の特色に富んだ華美な芝居體系を形成する�！�

第二章　中國の京劇について
1．京劇の起源
京劇とは中國の伝統(tǒng)的な古典演劇である戯曲の一つで、２００年あまりの歴史がある。その由來はいくつかの古來の地方劇に遡り、中でも、１８世紀に流行していた中國南方の地方劇「徽班」の影響が大きい。清代に安徽省で発祥し北京を中心に発展したので京の名が付き、主に北京と上海の二流派がある。１７９０年、最初の徽班が上京し、皇帝の誕生慶賀公演に參加した後、いくつもの徽班が相次いで上京した�；瞻啶悉郅沃ゾ婴窝菽郡浔憩F(xiàn)方法を吸収するのに長けていた。當時から北京には數(shù)多くの地方劇が集まっていたため、上京した徽班は、他の地方劇を積極的に取り入れ、その蕓術性を著しく向上させた。その後、 ……（未完，全文共14356字，當前僅顯示3415字，請閱讀下面提示信息。收藏《畢業(yè)論文：歌舞伎と京劇について》）